Ambulancia, Bruno Reidal, Una madre, RRR… ¿cuáles son los estrenos de cine para la semana del 16 de marzo de 2022?
Cada semana, Ecran Large hace su mercado en los cines y selecciona algunos estrenos y películas imperdibles (por buenas o malas razones).
Con MICHAEL BAY, EL QUE LO EXPLOTA TODO, Vincent Lacoste en el pasado, superproducción india, drama francés, un sórdido asesinato y el prometedor debut de un cineasta egipcio.
Hay películas que realmente hacen honor a su título.
SALIDAS RECOMENDADAS
Ambulancia
Duración: 2h20
De qué habla eso : De Will, un ex marine que necesita pagar la atención médica de su esposa. Cuando recurre a su hermano adoptivo Danny, le ofrece participar en un robo, que termina saliendo mal. Los dos cómplices se encuentran escapando con una ambulancia, que lleva a bordo a un policía herido y una enfermera.
porque tienes que verlo : Porque es El regreso de Michael Bay en la pantalla grande, cinco años después Transformadores: el último caballero. Con su estrecha unidad de lugar (Los Ángeles) y tiempo (un día), Ambulancia es una película conceptual que canaliza a la perfección el frenesí visual y sonoro del director de Chicos malos II.
Apegado siempre a la figura sacrificial del soldado, aquí abandonado por un gobierno incapaz, el cineasta condensa un poco todas sus obsesiones vinculado a un sueño americano pervertido. Es cierto que todo se extiende demasiado, y la locura de la cocaína de Bay a veces tiene algunos impactos negativos con el tiempo (especialmente en el juego loco de Jake Gyllenhaal).
Dicho esto, ¿cómo te atreves a conformarte con la inmundicia de los éxitos de taquilla actuales cuando una propuesta tan ingeniosa y generosa viene a explotar la retina del espectador? A través de su persecución sin fin, Bay escenifica sus fantasías en torno a una fuerza verdaderamente imparable. Su cámara aprovecha para buscar constantemente precipitarse en lugares inverosímiles, desde un agujero de bala en una ventana hasta las entrañas de un hombre sobre la mesa de billar. El director también ha descubierto la alegría de los drones FPV, que le ofrecen la oportunidad de desarrollar tomas aéreas verdaderamente vertiginosas y sin precedentes. ¡Quizás uno de sus experimentos más locos!
La nota de pantalla ancha : 3,5/5
Nuestra revisión de Ambulancia
PLUMAS
Duración: 1h52
De qué habla eso : Una familia, dirigida con puño de hierro por su patriarca, está completamente alterada por el cumpleaños de uno de los niños. Un mago transforma al padre en gallina, obligando a la madre a asumir el papel de cabeza de familia en una sociedad que no se lo permite.
porque tienes que verlo : Galardonado con el Gran Premio de la Semana de la Crítica en Cannes 2021, plumas es el primer largometraje del prometedor Omar El Zohairy. Este joven director egipcio, muy orgulloso de sus orígenes y del cine local, no duda sin embargo en abordar con ojo crítico la misoginia de su sociedad, y la aterradora situación de pobreza en el sur de Egipto (que no deja de generar debate en su país cuando se estrenó la película).
Para ello, el cineasta apela a un sentido del absurdo particularmente desconcertante, que conjura a Kaurismäki a su antojo. Pero es sobre todo en el cine de Robert Bresson donde el largometraje dibuja con inteligencia, en particular en sus insistentes planos sobre las manos. Mientras la madre de familia intenta lo mejor que puede sobrevivir y encontrar ayuda, rápidamente se da cuenta de que cualquier interacción se convierte, en un momento u otro, en una transacción, con todas las injusticias que ello supone.
Los planos fijos de este Egipto en ruinas ayudan mucho a encerrar a los personajes en esta prisión social. E incluso si el todo tiende a sufrir por sus longitudes, la propuesta es muy emocionante.
La nota de pantalla ancha : 3,5/5
bruno reidal
Duración: 1h41
De qué habla eso : Cantal, 1 de septiembre de 1905. En el bosque que rodea el pequeño pueblo de Raulhac, un joven de 17 años decapita a un niño de 13 antes de entregarse a las autoridades. En prisión, a petición de los médicos que estudian su caso, Bruno Reidal escribe sus memorias.
porque tienes que verlo : Porque Bruno Reidal, confesión de un asesino fue uno de los descubrimientos más estimulantes y conmovedores del último Festival de Cine de Cannes. Precisamente, el primer largometraje de ficción de Vincent Le Port nos sumerge en la mente de un joven asesino a través de una historia inquietante su extraña mezcla de distancia y sensibilidad. Si esta alianza a veces inquieta al espectador, sin embargo confirma el objetivo de la película de no suavizar el perfil de un asesino ni llevarlo a juicio.
Bruno Reidal, confesión de un asesino por tanto, cuestiona la monstruosidad potencial de su personaje, todo ello captado con un corte, una composición y un sentido de la filmación que va más allá de la elegancia y encuentra una forma visualmente impactante de virtuosismo moderado. La puesta en escena viene a sublimar una sinuosa historia, magistralmente servida por una colección de performers desconocidos para el gran público, encabezados por Dimitri Doré, tambaleándose en el papel principal.
La nota de pantalla ancha : 4/5
LANZAMIENTOS QUE AÚN NO HEMOS VISTO
RRR
Lanzado el viernes 25 de marzo – Duración: 3h07
De qué habla eso : Durante la era colonial india, un héroe llamado Bheem quiere salvar a una joven de su tribu de las manos de los ingleses.
porque tienes que verlo : Que el cine de SS Rajamouli todavía sea ignorado, incluso despreciado por el público occidental en general (el destino de una gran parte de la producción india, lamentablemente), entonces los éxitos de taquilla pulidos que ocupan nuestras salas de forma permanente es un escándalo estatal: Eega sigue siendo uno de los delirios populares filmados más alucinantes de la década de 2010 y el díptico La leyenda de Baahubali (¡disponible en Netflix!) multa casi todo lo que Hollywood ha estado produciendo durante mucho tiempo.
la salida de RRR en un número bastante grande de cines, a veces en excelentes condiciones (el IMAX corre el riesgo de arrancarte la retina) podría convencerte de ello. El sentido del espectáculo y la generosidad del cineasta parecen estar ahí una vez más, para una experiencia cinematográfica única. Entretenimiento total, un verdadero, si cumple sólo una cuarta parte de sus promesas. Así que déjate tentar, allí nos vemos.
La nota de pantalla ancha : Probablemente entre 89.578 y 89.623/5
Una madre
Duración: 1h27
De qué habla eso : Aline perdió a su hijo de 17 años en una pelea al pie de una torre. La justicia condenó a su asesino, Maxime, a nueve años de prisión. Cinco años más tarde, se encuentra con él en el recodo del pasillo de un supermercado, recién salido de prisión y trabajando como aprendiz de plomero. Él no la reconoce. Así que a Aline se le ocurre este loco plan para llevar a Maxime a Les Adrets con el pretexto de rehacer las tuberías en la casa de su infancia. Su idea: envenenarlo con veneno para ratas.
porque tienes que verlo : Dentro de la ecléctica filmografía de Karin Viard, obviamente encontramos pulimentos de Maïwenn, sus apariciones con Cédric Klapish o Dany Boon, pero también proyectos más confidenciales, sin dejar de tener interés.
Una madre de Sylvie Audcoeur narra su nueva metamorfosis en la piel de una mujer desconsolada por la pérdida de su hijo durante una reyerta, obligada a ver volver a su vida al asesino de éste, con todo lo que conlleva de ambigüedad, de juego al hilo entre la necesidad de perdonar para finalmente respirar, y la necesidad de vengarse a toda costa.
Ella le da la respuesta al joven Darren Muselet en el conmovedor papel de un joven, no decidido a enmendar su crimen ofreciendo la otra mejilla, pero nunca orgulloso, siempre malhumorado. Si no elogiamos la originalidad de un drama francés sobre la familia y el duelo, es difícil no prestar atención a una historia tan íntima que parece jugar con su objeto al dejándonos pistas de que podría terminar en un indulto como un nuevo asesinato.
La nota de pantalla ancha : drama francés/5
De nuestros hermanos heridos
Duración: 1h32
De qué habla eso : Argel, 1956. Fernand Iveton, 30 años, trabajador independentista e idealista, es detenido por haber colocado una bomba en una sala en desuso de su fábrica. No mató ni hirió a nadie, pero aún enfrenta la pena de muerte. La vida de Hélène, que se ha convertido en la esposa de un «traidor», da un vuelco. Ella se niega a dejar a Fernand a su suerte.
¿Por qué no se ve tan mal… y al mismo tiempo : Porque De nuestros hermanos heridos parece esta autentica pelicula historica que se arriesga a un clasicismo un poco soporífero para dejar espacio a su testimonio de un hecho real. El director Hélier Cisterne firma aquí un largometraje de corte thriller que tiende al espionaje, género que debería dominar, habiendo dirigido algunos episodios de la Oficina de Leyendas.
Por el lado del guión, está Katell Quillévéré (reparar la vida) y Antoine Barraud (La espalda roja) que vienen a echar una mano. Pero la principal razón para meterse en la película es su dúo actoral principal formado por la brillante Vicky Krieps y Vincent Lacoste. un dúo intérpretes poderosamente versátiles que tiene mucho que seducir. Con este hermoso equipo y su amplitud histórica, De nuestros hermanos heridos tiene potencial, siempre y cuando no sacrifica su visión del hotel como «inspirado en una historia real».
La nota de pantalla ancha : Intrigado/5