Doctor extraño en el multiverso de la locura, Tenor, pasajeros de la noche… ¿cuáles son los estrenos de cine para la semana del 4 de mayo de 2022?
Cada semana, Ecran Large hace su mercado en los cines y selecciona algunos estrenos y películas imperdibles (por buenas o malas razones). Con el Multiverso salsa Marvel, Mozart la ópera rap, la espeleología, la Francia de los 80, la Polonia de los 80 y Jean-Pierre Mocky.
Cuando descubres la semana que te espera en los cines
SALIDAS QUE RECOMENDAMOS (o no)
DOCTOR STRANGE EN EL MULTIVERSO DE LA LOCURA
Duración: 2h07
De qué habla eso : Del querido Stephen Strange, quien se encuentra embarcado con la joven América Chávez en los misterios del Multiverso, con el fin de despejar el terreno para el futuro de Marvel.
porque tienes que verlo : Sería deshonesto decir que íbamos a ver esto Doctor extraño en el multiverso de la locura con entusiasmo. Si el MCU no ha dejado de defraudar en los últimos años, el hecho de que el proyecto fuera encomendado al genial Sam Raimi (mal muerto, hombre araña) solo podía asustar aún más. Sin embargo, el director logra infundir su estilo característico en esta delirante aventura, que divierte con sus escasos arrebatos terroríficos.
Por supuesto, todo esto queda por medir con la vara de medir del cine de Marvel Studios, pero doctor extraño 2 goza de un verdadero aspecto lúdico, apoyado en su ritmo que tiene la buena idea de no extenderse más allá de las dos horas. Por una vez, el fan-service y las sorpresas ocultas tienen un verdadero impacto emocional en la narrativa, y prometen un futuro menos tranquilo y consensuado gracias a esta nueva ventana de posibilidades que abre el multiverso. En definitiva, la película divierte, y el espectador con ella.
La nota de pantalla ancha : 3,5/5
Nuestra revisión de doctor extraño 2
TENOR
Duración: 1h40
De qué habla eso : Sobre un repartidor y rapero aficionado que descubre, tras una carrera tranquila, el muy cerrado mundo de la ópera, y emprenderá, contra todo pronóstico, una carrera como cantante de ópera.
porque tienes que verlo : Después de Claude Zidi, aquí viene el reinado de Claude Zidi Jr. Más en serio, el hijo del exitoso director de comedia nos ofrece aquí un largometraje que es mejor de lo que sugerían sus inicios. En efecto, ya no contamos las perezosas historias de imitacion emancipacion, basado en benévolos salvadores burgueses, ofreciendo a unos pocos indigentes/colegiales/convictos la oportunidad de trascenderse a sí mismos y abrirse a los demás. Subgénero frecuentemente tacaño en creatividad, puesta en escena o relevancia, observamos con paternalismo, más pequeños que nosotros mismos, doblar la columna vertebral y cumplirse transformándose en un mono docto.
Tenor se come en los dientes muchos estereotipos de esta ecuación apreciada por el cine francés. Y sin embargo, en la pantalla, algo sucede. Quizás porque tenía muchas ganas de filmar esta historia, o simplemente porquesiempre trata de ambientar su historia en base a una gramática cinematográfica con sentido, Zidi Jr. logra que su desenvolvimiento sea siempre lúdico, fluido, vivaz. Probando algunos planos secuencia bien elaborados, logra, a pesar de la debilidad de su escritura, distinguirse como un entretenimiento honesto.
La nota de pantalla ancha : 2,5/5
TI BUCO
Duración: 1h33
De qué habla eso : La exploración de la cueva más profunda de Italia en los años 60 por un grupo de jóvenes espeleólogos, y bajo la mirada del ermitaño de la región.
porque tienes que verlo : Porque es una verdadera experiencia cinematográfica como ya no hacemos en la era de los éxitos de taquilla de Hollywood. Ganador del Premio Especial del Jurado en el Festival de Cine de Venecia 2021, El borracho, del director italiano Michelangelo Frammartino, es una especie de Viaje al centro de la Tierra en su versión más cruda, pura y sensorial y el más místico.
Durante 1h33, El borracho Nos adentra así en las entrañas del mundo, en un dispositivo escénico que incorpora de lleno los métodos de los espeleólogos de los años 60 para redactar mejor su hazaña que ha permanecido en silencio. Sin adornos, el largometraje ofrece entonces un verdadero descenso a los infiernos, de una belleza natural sobrecogedora y todo casi sin diálogos, cada explorador avanzando en un negro de aterradora oscuridad. No explota por todos lados, es lento y contemplativo, pero claro, es un gran espectáculo inmersivo.
La nota de pantalla ancha : 4/5
PASAJEROS DE LA NOCHE
Duración: 1h51
De qué habla eso : París, 1981. La izquierda acaba de ganar las elecciones presidenciales, y Elisabeth se divorcia. Recuperándose con dificultad del cáncer de mama, volvió al trabajo y encontró trabajo en un programa de radio nocturno. La ocasión de varias reuniones importantes.
porque tienes que verlo : Porque estábamos, después de lo impactante amanda, muy curiosa por descubrir la próxima creación de su autor, Mickaël Hers. Desgraciadamente, ya pesar de la cantidad de ansias de cine que pueblan su película, esta evocación de los años 80 queda truncada, por atrofiada que está. entendemos bien el deseo de capturar la textura de una eraa través de una fotografía suave y amanerada, que quisiera reproducir hasta en la imagen una época en la que las tecnologías digitales aún no habían colonizado el inconsciente y las representaciones.
Pero todo aquí es demasiado pequeño, demasiado particular, demasiado amanerado para contar algo sobre los personajes o su viaje. A menudo pensamos en la excelente Magnéticoslanzado hace unos meses y apegado casi estrictamente a los mismos temas, como la historia tuvo la relevancia de combinar las afueras de París y el barrio muy burgués de Beaugrenelle. Como es, gracia suspendida tras la cual corre pasajeros de la noche se asemeja a la coquetería prescindible de un autor apasionante, cuya próxima película no será vista con menos impaciencia.
La nota de pantalla ancha : 2/5
VARSOVIA 83, una cuestión de estado
Duración: 2h39
De qué habla eso : En Varsovia, en 1983, el hijo de un activista cercano a Solidarnosc fue asesinado a golpes por la policía. El régimen totalitario en vigor hará todo lo posible para silenciar este asesinato y evitar un juicio.
porque tienes que verlo : Difícil sumergirse en un drama histórico tan largo como el de Varsovia 83, una cuestión de estado. Sobre todo porque hay que ser sinceros, con 2h39 en el reloj, la película de Jan P. Matuszyński tira un poco (mucho) de la cuerda y podría acabar desanimando a más de un espectador.
Sin embargo, detrás de sus largos y de su charla un poco cansina, el largometraje polaco presentado en Venecia en 2021 es un emocionante fresco sobre el aterrador funcionamiento de los regímenes totalitarios. La imponente reconstrucción de esta injusticia asesina entonces hace malabarismos entre el drama político, el thriller, incluso la película cuasi-terror a la vista de los hechos narrados. El resultado es una historia asfixiante, que despliega con brillantez las manipulaciones, amenazas y juicios injustos de esta Polonia comunista.
La nota de pantalla ancha : 3,5/5
LA SALIDA FRESCA
LA CIUDAD DEL MIEDO INDECIBLE
Duración: 1h35
¿Una barcaza con el Bargeasque?
De qué habla eso : De un extraño policía que investiga a un falsificador que se ha refugiado en un pequeño pueblo de Auvernia. Asesinatos sin explicación. De un autómata llevado sobre las laceraciones. De un monstruo medieval apodado el Bargeasque. Y de un diminuto sangrado donde todos parecen haberse vuelto locos, excepto quizás el médico local, empapado hasta las orejas.
porque tienes que verlo : Porque si Jean-Pierre Mocky se ha convertido poco a poco en una colorida leyenda del 7º arte francés, fácilmente olvidamos que le debemos, especialmente en sus inicios, algunas creaciones tan ferozmente originales como perfectamente alucinantes. Y La ciudad del miedo indescriptible cuenta en el firmamento de la carrera del maestro libertario. tenga en cuenta que la película permaneció invisible durante mucho tiempoya que pasó casi una década desde su lanzamiento inicial para que el público la descubriera en su forma delirante actual.
Mocky adapta al autor y surrealista belga Jean Ray, el proyecto desmiente mientras sus historias esconden ideas y viajes alucinógenos, que asustó a sus productores. Este último decidió trocear esta película con su tempo y giros curiosos, y la renombró el gran frussmi. Resultado lamentable y fracaso comercial, el largometraje sólo debió los posteriores éxitos de su autor a poder ser rehabilitado y luego redescubierto. Al final, tenemos aquí una cuasi-obra maestra, oscilando perpetuamente entre la emoción, el absurdo, la risa, con una libertad increíble, todo envuelto en la espléndida fotografía de Jean-Marie Maillols, quien operó Casco dorado y Rififi en Hombres.
La nota de pantalla ancha : 4.5/5