Después de un excepcional año 2021 en julio, Cannes vuelve en mayo con su edición de 2022 y su rica selección de un centenar de películas más o menos esperadas. Después de su apertura zombie con ¡Cortar!, por lo tanto, el festival está en pleno apogeo y revela un poco más de sus joyas (o no) todos los días. Es hora de que le demos nuestra opinión sobre sin filtro (triangulo de tristeza en su versión original), la alocada comedia cínica de Ruben Östlund, vuelve a Cannes cinco años después de ganar la Palma de Oro por La plaza.
De qué habla eso ? Carl y Yaya, una pareja de modelos con distintos éxitos, son invitados a un yate de lujo para un crucero de ensueño. Pero a bordo, las vacaciones se convertirán rápidamente en un caos.
Como era ? Ruben Östlund había ganado la Palma de Oro en 2017 para sorpresa de todos con La plaza, largometraje loco que había dividido en gran medida la Croisette (jurado, prensa y público incluidos). y aparentemente, el director sueco no quería perder su título de mocoso supremo dada la furia enloquecida de su Sin filtro.
Durante la apertura de la película, seguimos a un influencer/reportero (muy inteligente será capaz de decir quién es realmente) detrás de escena de un casting de modelos para una importante marca de lujo. Diseccionando sus expresiones faciales, sus gestos, sus atuendos… se burla por completo de los pretendientes en un delirio Balenciaga/H&M bastante divertido. Luego, la cámara se detiene en Carl (Harris Dickinson), un joven de mirada soñadora que se presenta a este casting de moda.
El jurado lo hace caminar, lo escruta, unos creen que necesita un poco de botox (sobre todo en su «Triángulo de la Tristeza», ese triángulo situado entre las cejas), otros que le falta carisma… breve, comienza la feria del disparate y el espectador no se encuentra al final de sus sorpresas.
Sonreír ? Morir de vergüenza ? Los dos al mismo tiempo ?
La película se divide en tres capítulos bien diferenciados. El primero presenta a los dos personajes principales: Carl y Yaya (el soberbio Charlbi Dean Kriek). Les deux n’ont pas le même succès (elle est une star du mannequinat, lui tente de percer après quelques années de dèche), et de fait, une sorte de jeu de dominant-dominé s’est installé entre eux, notamment à propos dinero. Un tema espinoso que genera peleas a gritos completamente locas entre los dos, especialmente durante una cena en la ciudad después del prestigioso desfile de Yaya.
Resultante un diálogo completamente loco sobre mujeres, hombres, sexismo, falso feminismo, sus diferencias salariales, desigualdades… donde los dos personajes enloquecen estratosféricamente. Con su talento como director, Ruben Östlund ofrece un primer acto disparatado, capaz de capturar con genialidad el absurdo de su certeza mutua (esta hilarante puerta de ascensor) y su egocentrismo. Suficientes para sentar los hitos perdurables de la locura por venir, pero cuya magnitud nadie podía anticipar.
Burlesque en todas sus formas
Porque esto es sin duda lo que hace la mayor fortaleza de la película de Ruben Östlund (y de su cine en general), esta capacidad de conducir su historia en cualquier lugar, en cualquier momento, de cualquier manera, sorprendiendo constantemente a los espectadores para que se deleitaran mejor con los giros que no habían visto venir. Y obviamente, sin filtro es un medidor estándar de este tipo. Difícil encontrar una película más caótica que esta nueva cosecha de Suecia.
Así, el segundo capítulo transcurre en un yate de lujo donde los superricos toman por su rango (esa entrega aberrante en helicóptero, esos mercaderes «protectores de la democracia»…) en un diluvio social, político y económico. La charla sobre los ultraricos es completamente falsa y grosera, pero a Östlund le importa un comino., convencido de que su impertinencia debe pasar por una absoluta anarquía carente de sutileza. Aquí es donde la película vio un punto de inflexión memorable.
¿Te gustan los chistes comunistas y capitalistas? serás servido
No vamos a desvelar demasiado para dejar un máximo de sorpresa, pero en la continuidad de sus dos películas anteriores donde una comida marcaba el cambio de personajes y situaciones, sin filtro vuelca (literalmente) durante una cena fuera de control. Con un hábil juego de encuadres y tomas burbujeantes, una escalada de obscenidad crescendo y una magnífica sincronización cómica, sin filtro luego vuela hacia los cielos de la hilaridad durante una escena jubilosa que recuerda tantos Banquete ese El sentido de la vida.
Desde entonces, sin filtro lo explota todo en un diluvio de extravagancias, desasosiegos y excesos donde unos personajes absolutamente repugnantes viven una pesadilla de la que sólo podemos disfrutar. Ruben Östlund ya no busca simplemente burlarse de toda su galería, los humilla deliberadamente para resoplar mejor sus narices en la repugnante indecencia de su vida social. Entonces nos reímos incluso disfrutamos después de esta destrucción de jerarquías y la inversión del equilibrio de poder, mientras se desespera al ver que nada parece moverse en la dirección correcta por todo eso (siendo la igualdad sólo un ideal propugnado en el viento).
E incluso si la duración del largometraje (2h30) a menudo viene a ralentizar esta fantasía excesiva (el tercer acto es realmente demasiado largo), el hecho permanece. una enorme liberación gozosa, una sátira vulgar y provocadora reivindicada y un Ruben Östlund decidido a no complacer a todo el mundo.
y cuando sale? La película aún no tiene fecha de estreno en Francia, pero ya estamos deseando volver a verla.