Notre Dame está ardiendo, así que bailamos, Rocky IV: Rocky Vs. Drago… ¿cuáles son los estrenos de cine para la semana del 16 de marzo de 2022?
Cada semana, Ecran Large hace su mercado en los cines y selecciona algunos estrenos y películas imperdibles (por buenas o malas razones).
Con Léa Seydoux (otra vez), Jean-Jacques Annaud del viejo Sylvester Stallone, amistad, el regreso de una trilogía de culto e infernal, la primera película del fenómeno jujutsu kaisen y una pandilla de monjas peligrosas.
Pronto en 4DX
SALIDAS RECOMENDADAS
medusa
Duración: 2h07
De qué habla eso : En el Brasil contemporáneo, Mariana, 21 años, es una mujer piadosa y perfecta. Con su pandilla de enmascaradas, lincha a las mujeres que se desvían del buen camino religioso… hasta el día en que la tentación llama a su puerta.
porque tienes que verlo : Segundo largometraje de la directora Anita Rocha da Silveira, medusa Evidentemente tiene defectos. Está demasiado planteada para convencer del todo, en particular por su excesiva duración (la película podría durar menos de 30 minutos), y confía demasiado en sus múltiples metáforas, simbolismos e influencias como David Lynch, John Carpenter y especialmente Nicolas Winding Refn (la película a veces juega una carta cercana a El demonio de neón por su atmósfera).
Sin embargo, nada que reste relevancia a la historia y la Medusa. La película del brasileño logra abordar con gran destreza los excesos del Brasil de Bolsonaro, perdido entre un masculinismo tóxico (o más bien una misoginia evidente del patriarcado) y un fanatismo religioso terriblemente inquietante. En explorando lo fantástico, la película abre las puertas de un mundo imaginario para deconstruir mejor una realidad, y espero encontrar claves allí para reconstruirlo mejor. Rara vez es sutil, pero regularmente juicioso.
La nota de pantalla ancha : 3/5
entre las olas
Duración: 1h40
De qué habla eso : Sueña, ve a por ello, cae, vuelve a empezar, vuelve a soñar y vuelve a empezar. Tienen la energía de su juventud, su alegría, su audacia, su despreocupación. Dos mejores amigos, el deseo de descubrir el mundo. Margot y Alma son imparables, inseparables.
porque tienes que verlo : Porque como sus dos personajes principales, entre las olas este una película divertida, vivaz y audaz, que capta con energía la frescura y vivacidad de sus intérpretes. Estos, Déborah Lukumuena (adivinar, Robusto) y Souheila Yacoub (Clímax, La sal de las lágrimas), forman un dúo de loca alquimia en una oda a la vida y amistad de una hermosa humanidad, sin caer nunca en el sentimentalismo.
Por el contrario, la directora Anaïs Volpé consigue desplegar una pureza incandescente en la primera parte de su película, antes convertirse abruptamente en algo más serio y amargo. Si este segundo segmento a veces aprieta demasiado sus afectos, tendiendo al límite del patetismo, entre las olas sigue siendo un impulso vivo, bellamente fotografiado por Sean Price Williams (Amor loco en Nueva York, Buen tiempo).
La nota de pantalla ancha : 3,5/5
la historia de mi esposa
Duración: 2h49
De qué habla eso : Jakob es un capitán de alta mar. Un día, hace una apuesta con un amigo en un café: se casará con la primera mujer que cruce el umbral. Ahí es cuando entra Lizzy…
porque tienes que verlo : Porque La historia de mi esposa es la nueva película de Ildikó Enyedi, el director de Cuerpo y alma. Seguimos a este marido preocupado, interpretado por el macizo Gijs Naber, que teme que su mujer, interpretada por la magnética Léa Seydoux, le esté engañando. empieza entonces a fresco visualmente suntuoso (agradecemos a Marcell Rév, director de fotografía de Sam Levinson desde Nación del asesinato) sobre la obsesión y el miedo al adulterio.
El juego de la fragilidad oculta de Gijs Naber y la magistral interpretación de la ambigüedad de Léa Seydoux se complementan con la del insoportable dandi de Louis Garrel. Una galería de actores brillantes, por lo tanto, a los servicios de una historia con apuestas a veces un poco repetitivas que a veces sofocan su emoción. Queda una elegante puesta en escena y una conclusión -que tiende a lo fantástico- de gran belleza.
La nota de pantalla ancha : 3/5
JUJUTSU KAISEN 0
Duración: 1h45
De qué habla eso : Yuta Okkotsu, un adolescente perseguido por el fantasma de su novia de la infancia, se matricula en la escuela de exorcismo de Tokio para vencer las plagas que atacan a los inocentes y, sobre todo, para romper la maldición que lo ata y lo abruma.
porque tienes que verlo : Jujutsu Kaisen 0 es una pequeña joya japonesa que será recordada durante mucho tiempo. La animación es una delicia, no solo durante las escenas de acción, los decorados son preciosos, ciertos planos son contemplativos… ¿Qué más se le puede pedir a un largometraje que depende de una serie de animación? ¿Te han dicho que el universo cinematográfico está repleto de elementos tomados del cine de terror? Todo se las arregla para ser desgarrador y espectacular.
Y lo mejor es que la película es una precuela, No hace falta haber visto la serie para disfrutarla.. Todavía sugerimos que te acompañe alguien familiarizado con el mundo del manga o el anime, quizás pueda ayudarte después de la sesión.
La nota de pantalla ancha : 4/5
Nuestra revisión de Jujutsu Kaisen 0
A TIEMPO COMPLETO
Duración: 1h25
De qué habla eso ? Desde la carrera de obstáculos que emprende Julie para hacer malabarismos con el trabajo y el papel de madre, dividida entre su actividad en un palacio parisino, los viajes restrictivos y su lucha por conseguir un trabajo que satisfaga sus aspiraciones, tendrá que frenar esta ecuación imposible. La peor noticia: una huelga masiva de transporte.
¿Por qué tienes que verlo? Aquellos que se alejarían de la película creyendo que encontrarían en ella otro «drama social» no sólo ignoran que esta designación, como la mala reputación dada al cine francés en este ámbito, es en gran parte fantástica, sino que se perderánun auténtico cine negro, junto con un thriller impresionante. A través de este retrato de una mujer al borde de un ataque de nervios, que intenta por todos los medios recuperar el control de una existencia que los flujos de un sistema inhumano condenan a aplastar, sí que se asoma un cine radical y poderoso.
Al amparo de una narrativa naturalista, la cámara deEric Gravel nos hace sentir el tiempo como un dato físico, palpable, que deforma y constriñe el cuerpo de Laure Calamy. Lanzado a una carrera contra el tiempo, hacia un ideal que se niega a sí mismo en cada etapa de la historia, lo observamos urdir mil planes para subir el listón, rodeado de otros tantos adversarios directos o indirectos, e implícitamente es un fascinante tratado sobre el papel de la política en nuestras vidas, en nuestros ritmos, en nuestros proyectos y nuestras (im)posibilidades de emancipación.
Calificación de pantalla ancha: 4/5
SALIDAS MENOS RECOMENDADAS
Notre Dame está ardiendo
Duración: 1h50
De qué habla eso : La historia, lo más cercana posible a los que tuvieron que combatir el fuego, de la lucha contra el fuego que asoló la Catedral de Notre-Dame.
Por qué lo recomendamos menos : Una experiencia reservada para entusiastas de los efectos especiales y espectadores impulsados por el deseo de descubrir un espectáculo desafiante, a menudo muy inmersivo. En efecto, Jean-Jacques Annaud y sus equipos han logrado reproducir, de alguna manera convincente, y a veces extremadamente impresionante, la heroica acción protagonizada por un puñado de bomberos, en condiciones extremas. El cuidado de la técnica en general, pero también del manejo del montaje, para reproducir el fuego es fuente de imágenes técnicamente desconcertantes ya veces muy espectaculares.
Desafortunadamente, el largometraje tiene dificultades para contar algo. Incapaz de indagar en sus personajes, o darles cualquier otra apuesta que no sea su misión, no logra encontrar la carne de su historia. No tanto porque su material base no sea bueno, sino porque la película nunca consigue añadir ingredientes al acontecimiento que vayan más allá de la simple noticia, tan paroxístico como es. En cuanto a los burdos intentos de diversificar las apuestas, ya sea que se interesen por los problemas del tráfico parisino o por la salvaguardia de las reliquias, nunca logran dinamizar la acción.
La nota de pantalla ancha : 2,5/5
Rocky IV: Rocky contra Drago
Duración 1h33
De qué habla eso : Desde rocoso IVpero con escenas nuevas y menos escenas.
Por qué lo recomendamos menos : Con Rocky IV: Rocky contra DragoSylvester Stallone quería hacer rocoso IV una película más seria, seria y de primer grado. Excepto que no fue suficiente eliminar todas las escenas que involucran al robot-esclavo de Paulie, agregar una voz en off anacrónica y tomas en blanco y negro a darle un tono más dramático. El boxeador sigue siendo el héroe perfecto de Reagan, que lleva en sus musculosos brazos los sacrosantos valores americanos y pone fin a la guerra fría con sus puños y un discurso tonto sobre el amor universal (pero sin ese mensajito dirigido a su hijo, que casualmente humaniza enormemente a este megalómano personaje).
rocoso IV exuda hype, los años 80, kitsch y atestigua el ego sobreinflado de Stallone, pero también es lo que lo hace todo el encanto de este culto placer culpable. Y eso es todo lo que Stallone intenta contrarrestar (sin éxito). Con no menos de 40 minutos de escenas y tomas nunca antes vistas, el corte del director es solo unos minutos más largo que la versión original, que ha sido masacrada y parcheada aquí y allá. Es una lástima por tanto que las luchas extendidas sean el único y real valor añadido del corte de este director, que pierde más de lo que gana.
La nota de pantalla ancha : 2,5/5
LA SALIDA FRESCA
La trilogía de asuntos infernales
Salidas: 2004 y 2005 – Duración: 1h37, 1h49 y 1h57
Prepárese para ver a mucha gente siendo robada
De qué habla eso : De la despiadada batalla entre la policía y las tríadas en Hong Kong. Chan es un policía criminal encubierto y Lau un topo de la policía criminal. Su enfrentamiento será discreto, pero tendrá graves consecuencias.
Por qué tienes que verlos : Sencillamente porque la primera parte es una piedra angular no solo de la industria de Hong Kong, sino también del cine mundial. Además del famoso remake de Martin Scorsese (sí, hablamos de Los infiltrados), que le valió una lluvia de premios, influyó en muchos thrillers, que tomaron su oscuridad y su dimensión tanto política como mística (sí, definitivamente). Testigo alucinado de las transformaciones culturales de su tiempo, sigue siendo, sin embargo, un modelo de nerviosismo y, para decirlo con franqueza, un monumento cinematográfico.
Sus suites, que no habían tenido derecho a un estreno en cines en Francia en ese momento, también merecen ser (re)descubiertos. Andrew Lau, Alan Mak y Felix Chong se negaron a reproducir las apuestas de su obra maestra y taparon los agujeros en su universo. De hecho, la edición puede parecer un poco confusa con todos estos saltos en el tiempo, especialmente en el caso de la tercera obra, una hermosa bolsa de nudos. Pero el proceso tiene el mérito de profundizar los componentes de este universo, como una dimensión aún más política en asuntos infernales 2 y más psicológica en asuntos infernales 3. La maratón es muy recomendable.
Calificaciones de pantalla ancha para cada película de la trilogía : 4,5/5, 3,5/5 y 3/5