Top Gun: Maverick, Future Crimes, Hermano y hermana.. ¿cuáles son los estrenos de cine para la semana del 25 de mayo de 2022?
Cada semana, Ecran Large hace su mercado en los cines y selecciona algunos estrenos y películas imperdibles (por buenas o malas razones). Con el esperado regreso de Maverick, Léa Seydoux ante la cámara de David Cronenberg, la nueva película de Arnaud Desplechin y el regreso a Checoslovaquia.
Tras 67 aplazamientos, Maverick por fin aterriza en los cines
SALIDAS RECOMENDADAS
TOP GUN: MAVERICK
Duración: 2h11
De qué habla eso : Tom Cruise está de regreso para darles una lección a todos. Hoy, está en la piel de Maverick, el piloto superestrella, que debe entrenar a los jóvenes para completar una misión casi imposible.
porque tienes que verlo : Si hay una razón para ir a ver arma superior 2 en las películas, es Tom Cruise. En el centro de la ecuación, el actor y productor (que domina sus películas de la A a la Z) brilla más que nunca en el ahora familiar ejercicio de contar historias. Si ver una película con Tom Cruise es ver a Tom Cruise hablando de sí mismo, entonces Top Gun: Inconformista es un bulevar.
Tom Cruise sigue escribiendo su larga, fascinante y desconcertante leyenda, para bien y para mal. A veces bordeando el spin-off de Misión imposible, Top Gun: Inconformista respeta al pie de la letra las especificaciones de Hollywood. Sin traspiés pero sin sorpresas, por tanto, si no la de una película muy bien dirigida, y llevada por una pequeña emoción inesperada. Seguramente surge más de la relación que tenemos con el mismísimo Tom Cruise, pero esa es también la magia de esta singular estrella del cielo de Hollywood.
La nota de pantalla ancha : 3,5/5
Nuestra revisión de arma superior 2.
LOS CRÍMENES DEL FUTURO
Duración: 1h48
De qué habla eso : En un mundo donde la esperanza humana está sumida en nuevas mutaciones, Saul Tenser, un célebre intérprete, escenifica la metamorfosis de sus órganos en espectáculos de vanguardia.
porque tienes que verlo : David Cronenberg. Vigo Mortensen. Léa Seydoux. Kristen Stewart. Aquí ya hay al menos cuatro buenas razones para saltar Los crímenes del futuro en las salas de cine sin siquiera saber de qué se trata ni de qué se trata. Basta de bromas, Los crímenes del futuro es obviamente una de las películas más grandes de la semana y ya del año. Atención, al contrario de lo que se vendía en la promo, la pelicula no es un choque gore. Hay algunas protuberancias sangrientas, agallas aquí y allá, pero es bastante pobre en acción y bastante prolijo.
No, Los crímenes del futuro es, en última instancia, una película de rara inteligencia, que analiza notablemente el horror corporal como un arte. Es un tipo de La gran película testamentaria de David Cronenberg, una manera para él de evocar su carrera, de hablar del horror corporal como un arte en permanente mutación del que más o menos perdió el control, dejándose apoderar de él para pervertirlo, aplanarlo o convertirlo en atracción. A menos que sea el horror del cuerpo lo que ha tomado el control de Cronenberg hasta el punto de revivirlo o matarlo.
Una cosa es segura, David Cronenberg realiza una emocionante película sobre la fusión definitiva de los cuerpos con su entorno y un homenaje a su fascinante cine.
La nota de pantalla ancha : 4/5
Nuestra revisión de Crímenes Futuros
HERMANOS
Salida: 20 de mayo – Duración: 1h48
De qué habla eso : Un hermano y una hermana al borde de los cincuenta… Hace años que no se ven, el odio de Alice hacia su hermano crece desde hace veinte años. El hermano y la hermana serán llevados a la cruz en el momento de la muerte de sus padres.
porque tienes que verlo : Porque a pesar de su fascinante tema que sigue al nacimiento de un odio fraternal incomprensible e inmoderado, el bien llamado Hermanos finalmente se pierde en un deambular pomposo y demasiado estilizado. Al no medir nunca sus efectos, Arnaud Desplechin lastra su verbo evocador hasta dejarlo sin aliento, del mismo modo que su narración fragmentada se torna confusa y heterogénea.
El todavía brillante reparto de la película (Melvil Poupaud, Marion Cotillard) tiene, por tanto, problemas para desenvolverse en este extraño conjunto, ya que su actuación está parasitada por desestabilizadores cambios de tono. Hermanos se convierte en un drama amanerado, que a veces tiende al nanar cuando el cineasta y/o sus actores sueltan por completo a los perros. Queda, sin embargo, un Patrick Timsit sorprendentemente tierno y un puñado de secuencias donde la elegante pluma de Desplechin abraza realmente la emoción de sus personajes.
La nota de pantalla ancha : 2/5
LA SALIDA FRESCA:
ANTIGUAS LEYENDAS CHECAS
Estrenada en 1952 (1959 en Francia) – Duración – 1h30
Érase una vez los checos
De qué habla eso : Orígenes míticos del pueblo checo desde el primer rey Cech a través de seis cuentos tradicionales.
porque tienes que verlo : Porque Viejas leyendas checas es una película como ninguna otra y es una oportunidad para descubrir la obra monumental del artista checo Jiří Trnka, considerado una de las luminarias de la animación stop-motion, y más concretamente de la animación con marionetas articuladas. Viejas leyendas checas es una orden del antiguo régimen soviético para promover la grandeza de la nación checa, pero una lectura más universal a menudo reemplaza al patriotismo obra de arte exhibida.
Para narrar los orígenes del pueblo checo, la película retoma elementos de la imaginación bíblica (el pueblo elegido, el profeta, la tierra prometida, el patetismo), pero también los códigos de las epopeyas de la mitología griega de las que toma prestada la epopeya el soplo y el ámbito fantástico (ira de los dioses, profecías o criaturas sobrenaturales). Más allá de su maestría narrativa y su tono lírico, la película es una hazaña artística que requirió un trabajo titánico dada la fluidez de la animación, la complejidad de ciertas secuencias (en particular las peleas), la minuciosidad de los accesorios o la riqueza de los decorados pintados sobre vidrio.
Heroísmo en el programa
El largometraje también es un hermoso objeto cinematográfico. La composición de los encuadres es sublime, la luz contribuye a la atmósfera etérea, mientras que la realización dista mucho de ser tan estática como cabría esperar. Además de los movimientos aéreos que dan viveza a la historia, el último segmento llega hasta la idea de una cámara subjetiva, que encarna tanto la culpa de uno de los personajes a los que quiere acorralar como una fuerza divina impenetrable que guía su destino. Parte de la retórica obviamente está anticuada (el segmento de Women’s War o el tratamiento del único personaje negro de la película), pero la película sigue siendo una joya visual que vale la pena admirar en la pantalla grande.
La nota de pantalla ancha : 4/5