¿Por qué Jet Set Radio era un juego mítico?
Hacía demasiado tiempo que no podíamos ponernos los patines y recorrer Shibuya con etiquetas improbables. De hecho, aunque hay rumores de su hipotético regreso, la serie Jet Set Radio lleva casi veinte años fuera de circulación. ¡Veinte años! Ni el episodio lanzado en Xbox en 2002, ni la versión menos conocida de Game Boy Advance que salió en 2003, permitían que Beat y su pandilla volvieran a molestar a la policía. Es hora de ponerte el traje más colorido que esconde tu armario, hoy vamos a hablar de héroes que no llevan capa, pero que son «cap» de todo.
Una historia con perspectiva
Este artículo es un artículo de opinión, es por naturaleza subjetivo. La opinión del autor es personal y no es representativa del resto de la redacción de JV.
Contenido
- Una bofetada gráfica (y sonora) en la cara
- Un espíritu rebelde, un corazón ligero
- Aprender de los errores para abrazar el futuro
Una bofetada gráfica (y sonora) en la cara
«¡Hey, ahí fuera! Este es el número uno de Tokio, la emisora pirata, Jet Set Radio.«. Estas pocas palabras pronunciadas por el voluble DJ Professor K durante los primeros momentos de la aventura imaginada por Smilebit están ancladas en mi cerebro como un grafiti en un viejo tren subterráneo. Antes de continuar con este post, debo confesar que me encanta Jet Set Radio desde que mis ojos se posaron en sus capturas de pantalla publicadas en revistas de la época como Le Magazine Officiel Dreamcast, Joypad o Dreamzone. «Nunca había visto nada igual«Se podía leer en las páginas que evocaban el software ideado por Sega. Es cierto que nunca antes habíamos visto unos efectos visuales semejantes, a pesar de algunos intentos que van desde ZPC hasta Las desventuras de Tron Bonne a finales de los años 90.
La técnica utilizada, Cel Shading, se está haciendo un hueco en el mundo de los videojuegos. Permite dar un «Dibujos animados 2D«A principios de la década de 2000, pensábamos que lo habíamos visto todo con la llegada de la animación 3D. A principios de la década de 2000, creíamos haberlo visto todo con la llegada de la democratización del 3D. Jet Set Radio llegó a sorprender a su mundo utilizando el poder de las nuevas tecnologías no para lograr más realismo, sino al contrario para permitirse delirios visuales de la nada. En su momento, la prensa especializada no dudó en hablar de «revolución«. Con una banda sonora de gran calidad compuesta por Hideki Naganuma, la epopeya de GG fue un regalo para los ojos y los oídos.
Espíritu rebelde, de corazón ligero
Una dirección artística sin parangón es buena, pero no hace un juego «mítico«por todo eso. Afortunadamente, Jet Set Radio tiene más de un bote de pintura en su mochila. Los gráficos y la música son un mensaje decididamente inconformista que no era nada común a principios de la década de 2000. Quizá sea este elemento el que más me ha llamado la atención del título de Sega. Al igual que Oddworld: Abe’s Odyssey, que consigue concienciar -en dosis homeopáticas- sobre ciertos temas relacionados con la ultraindustrialización, Jet Set Radio es una oda a la libertad, en todas sus formas. La libertad de vestirse como uno quiera, de ir a cualquier sitio siempre que sea tan complicado como prohibido, o de practicar un arte considerado peligroso por la policía local y la mafia. Por supuesto, etiquetar las calles de una ciudad puede ser vandalismo, lo que ha causado algunos problemas al blando de Smilebit en Estados Unidos y Japón, pero en Jet Set Radio, el grafiti es tanto un medio de expresión como una lucha contra las leyes represivas. El ejército, que no duda en enviar helicópteros fuertemente equipados para poner fin a todo este caos, dice mucho. Auténtico compendio de excentricidad japonesa, la obra de Sega no se toma en serio a sí misma… y tanto mejor.
Aprender de los errores para abrazar el futuro
Como he dicho antes en el artículo, sí, soy un fan de Jet Set Radio. Tengo los tres juegos en Dreamcast, Xbox y Game Boy Advance, y las BSO se encuentran en mis estanterías, no muy lejos de una figura de Beat de 35 cm diseñada por First 4 Figures, equipada con unos cuantos LEDs para impresionar por la noche. Por eso no me sorprendió que Anagund me pidiera que escribiera un pequeño post sobre esta famosa creación de Sega. Sin embargo, me encontré bastante molesto cuando me di cuenta de que todo lo que se criticaba de su jugabilidad estaba justificado. He tenido la experiencia de volver a jugar a Jet Set Radio gracias a su remaster (disponible en consolas/PC) y tengo que reconocer que la jugabilidad se llevó balas de goma en las piernas. La cámara choca regularmente con el escenario, el manejo es generalmente impreciso, la dificultad no es muy buena… Los defectos están ahí y son aún más evidentes hoy en día. Perder a un segundo del final porque el personaje lucha por magnetizarse en una rampa o recibe un proyectil que le hace caer dos pisos es siempre terriblemente frustrante.
Jet Set Radio Future, en Xbox, suavizará esta dificultad (y las aproximaciones) eliminando el límite de tiempo, simplificando el etiquetado y compartimentando las peleas con la policía. Opciones que fueron muy criticadas por los fans en su momento, pero que estaban bastante bien integradas en niveles con una superficie mucho mayor que la que teníamos en Dreamcast. Por desgracia, hoy en día no es fácil darse cuenta de que Jet Set Radio Future ha envejecido mucho mejor que su predecesor, ya que el exclusivo de Xbox no ha sido reeditado, ni remasterizado, ni añadido al programa de retrocompatibilidad. ¡Una pena!
Una pepita de oro visual cuando se lanzó a principios de la década de 2000, musicalmente impactante, descarado en su narración, divertido, variado tanto en sus entornos como en los adversarios que ofrece para enfrentarse, Jet Set Radio es un juego que ha puesto su piedra en el edificio de los videojuegos. Una piedra sobre la que descansan grafitis compuestos por miles de colores.