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Noticias de juegos The Legend of Zelda, Donkey Kong Country, Super Mario 64… ¡la música de los niveles acuáticos que hay que escuchar para refrescarse todo el verano!

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¡42° ! Es bajo este calor sofocante que su servidor está a punto de escribir estas pocas líneas. Para el clan bretón (del que formo parte), rozar estas temperaturas infernales es una anomalía climática y no hay nada como sumergirse en las profundas aguas de los niveles acuáticos de nuestros videojuegos para refrescarse. Mientras se saborea un buen té helado, revisaremos estos escenarios sumergidos con música que ha perdurado durante décadas. Sí, las Tortugas Ninja son algo más que el bombardeo de la NES. El videojuego también ofrece dulces melodías y extraordinarios momentos de plenitud bajo el agua.

Nota de intenciones

Para conseguir la máxima variedad, hemos elegido deliberadamente temas conocidos y otros menos conocidos, lo que no impide, por supuesto, que usted nos dé sus mejores composiciones en los comentarios.

El videojuego tiene la particularidad de tener códigos que pueden tranquilizar y también molestar. Por ejemplo, si tomas una muestra de tus amigos, siempre encontrarás a alguien que odie el desierto, la montaña o el nivel del agua. Hay que decir que estas etapas suelen ser sinónimo de nuevas mecánicas (suelen venir después de los primeros mundos) y nunca es fácil, en los niveles submarinos, hacerse con la natación y los movimientos «bruscos» del avatar. Afortunadamente, la música de estos niveles suele ser tan relajante que se te queda grabada. Así que hemos decidido hacer una selección -no exhaustiva- de estos niveles emblemáticos. Y el primero sólo podría ser…


PAÍS DE DONKEY KONG

Título Ambiente acuático

Compositor : David Wise

En la época de los CD-ROM, escuchar música así en Super Nintendo, una consola que utilizaba cartuchos, era un espejismo. Las melodías de Donkey Kong Country fueron tan revolucionarias que Nintendo lanzó un disco de audio. Tan elevado como exitoso, Aquatic Ambience es uno de los temas más conocidos del compositor británico David Wise. Durante esta escapada acuática, el jugador tiene la sensación de estar bajo el agua gracias a una sutil mezcla de capas sintéticas, delicada percusión y armónica (más concretamente, una melódica). La impresión de profundidad la proporcionan las diferentes variaciones de una guitarra eléctrica, mezcladas con piano, arpa y violines.

Para hacer esta música, la segunda después de Jungle Level, David Wise trabajó en cada detalle durante cinco semanas completas, tratando de reproducir la técnica conocida como » Secuencia de ondas » (específicamente ondas melódicas) de KORG, el famoso fabricante de instrumentos electrónicos. Cuando los ejecutivos de Nintendo of Japan y Nintendo of America escucharon la música del juego, incluida esta melodía acuática, quedaron completamente sorprendidos. El estudio detrás de Donkey Kong Country, Rare, era conocido por su implacable búsqueda de logros tecnológicos y los fundadores Chris y Tim Stamper dieron a David Wise mucho tiempo para expresar su creatividad. Tardaba una media de dos semanas en completar una pieza musical (en aquella época, todo estaba programado para ahorrar la mayor cantidad de memoria posible). Con Aquatic Ambience, todo empezó con un experimento que resultó convincente y que luego se convirtió en culto. Hay innumerables versiones y remezclas en la web.

Ya conocía la existencia de las consolas de CD. Me concentré en aprovechar al máximo el increíble chip de sonido de la Super Nintendo, que podía reproducir muestras en ocho canales. Después de la NES, que era esencialmente un timbre musical, tener ocho canales era la Navidad. Pensé que uno de los equipos japoneses de Nintendo iba a hacer la música. Tim Stamper me dijo que necesitaba una demo mía, y al final hice tres diferentes. Le gustaron todas y me pidió que las combinara. Eso es lo que se oye en la apertura del nivel de la selva. Rare envió la demo y a alguien de Nintendo debió gustarle también, porque nos pidieron que hiciéramos toda la banda sonora del juego.

Bien por ellos.

Más información: David Wise, el genio musical de Rare


DONKEY KONG COUNTRY 3

Título El mundo del agua

Compositor : Eveline Fischer (ahora Novakovic)

De madre francesa y padre británico, Eveline Fischer es una figura clave en Rare, que aprendió el oficio bajo el ala de David Wise. Con una formación musical clásica (jazz, big band, blues, boogies, teatro, ballet…), aprendió a cantar y un gran número de instrumentos y se especializó en sonidos medievales. Después de graduarse en la universidad, se enteró por su escuela de que el estudio Rare estaba buscando músicos. Motivada y curiosa, decidió ir a una entrevista y llegó al campo de Twycross.

El día de mi entrevista llegué a Twycross demasiado pronto, ¡estaba muy nerviosa! Conduje y maté el tiempo tratando de calmarme. Carole Stamper (esposa del cofundador del estudio Rare, Tim Stamper) me entrevistó, fue encantadora y me hizo sentir inmediatamente a gusto.

La segunda mujer en incorporarse a la plantilla de Rare, descubrió un trabajo del que no sabía nada y pasó su primera semana jugando a diferentes juegos para sumergirse en la cultura de los videojuegos. Trabajando con David Wise, para quien Donkey Kong Country es su «bebé» musical, aprende el concepto de programación y se sorprende cuando escucha por primera vez el tema Aquatic Ambience.

La melodía submarina de David Wise en Donkey Kong Country fue una revelación para mí. Fue un ejemplo perfecto de la colaboración entre la música y Super Nintendo.

Inspirándose en David Wise, pero añadiendo su propio toque personal, llegó a producir numerosas piezas musicales (Treetop Rock, Voices of the Temple, Northern Hemispheres y el tema del mapa de Donkey Kong Country, Simian Segue, ¡es ella!) y en 1995 se le encargó la composición de casi toda la banda sonora de Donkey Kong Country 3, de la que se extrae Water World.

La mujer que más tarde doblaría a una tal Joanna Dark (sí, sí, pero también a Tooty y Brentilda de Banjo-Kazooie) se empapó de las capas melódicas de su mentor, al tiempo que ponía en valor su increíble experiencia en la música clásica. Una compositora con tanto talento que nos gustaría que hubiera continuado su carrera en los videojuegos.


ECCO EL DELFÍN

Título Aqua Vistas

Compositor : Spencer Nilsen

Aunque el Mega CD, a través del prisma de SEGA of America, ha luchado durante mucho tiempo por imponer el formato FMV (Full Motion Video, también conocido como películas interactivas), el medio ha tenido el privilegio de contar con juegos muy exitosos e inmersivos. Si bien es cierto que las conversiones en general no aportaron mucho en comparación con los originales de Mega Drive, el soporte óptico permitió a los compositores expresarse plenamente. Spencer Nilsen, destacado compositor de SEGA, dio toda la medida de su talento con el CD-ROM. En el Mega CD, compuso la música de los ports de Batman Returns, Ecco the Dolphin, Ecco: The Tides of Time, Jurassic Park, The Adventures of Batman and Robin y The Amazing Spider-Man vs. the Kingpin. También compuso los temas de la versión americana de Sonic CD. En otras palabras, ¡un hombre con un gran currículum! Con Aqua Vistas, firma un tema de increíble belleza donde las capas sintéticas se mezclan con la suave armonía de los sonidos electrónicos. Una inmersión para un viaje inolvidable

Mención especial a la subida del tema La máquina que materializa el próximo desenlace de una aventura única. Único hasta la realización de su música…

Ed Annunziata, el cerebro de la serie Ecco, y un querido amigo, se acercó a mí y me dijo: «No hay nada humano en este juego: ni personas, ni armas, ni coches, ni edificios… ¡NADA! No quiero que la obra suene «humana». ¿Cómo podemos hacer lo mismo con la música? Así que contraté a dos especialistas en sintetizadores y compositores para que me ayudaran a crear una amplia gama de instrumentos totalmente originales inspirados en el océano, que utilicé para componer las piezas. Los sonidos que crearon fueron muy inspiradores y divertidos para escribir. Mi amigo y colega, David Young, fue de gran ayuda, tanto técnica como musicalmente, para dar vida a la partitura. Nuestro montaje era enorme, con probablemente no menos de 30 sintetizadores y teclados (ese es mi instrumento principal), además de las increíbles actuaciones de un guitarrista, un percusionista, un músico de viento, etc.


LA LEYENDA DE ZELDA: EL DESPERTADOR DEL VIENTO

Título El Gran Mar

Compositor : Kenta Nagata

Con un colectivo musical excepcional, The Legend of Zelda: The Wind Waker es una aventura que ha dejado huella, tanto por su universo como por su dirección única y sus temas envolventes. Al dar las llaves a la «generación más joven», el emblemático compositor de Nintendo, Kôji Kondô, ha conseguido insuflar nueva vida a la saga The Legend of Zelda.

De todas las canciones que componen la BSO de este extraordinario juego, The Great Sea es una de las más conocidas. Con su pelo al viento y llamando a su barco Dragón Rojo, Link se lanza a la conquista del océano. Los temas de Wind Waker se crearon con música tradicional irlandesa, y Kenta Nagata dio a los temas náuticos un tono verdaderamente épico. La elección del formato MIDI sorprendió a muchos en su momento, pero con la ayuda de la tecnología, los compositores pudieron recrear una orquesta de calidad. El Gran Mar da a los viajes marítimos de Link un alcance enorme, pero es cierto que las versiones orquestales, ya sea en la Polimanga 2016 o en el concierto del 25 aniversario de The Legend of Zelda, son aún más potentes.


YOOKA-LAYLEE Y LA GUARIDA IMPOSIBLE

Título : Factory Fright – Inundado

Compositor : Matt Griffin

Sólo hacen falta unos segundos para reconocer el estilo del compositor inglés David Wise. Con la música de Yooka-Laylee y la Guarida Imposible (creada por los históricos artistas del estudio Rare), Matt Griffin simplemente quiso rendir homenaje a su colega. Sin duda, Factory Fright – Flooded (también llamado 0Underwater Saunter) es un guiño al Aquatic Ambience de Donkey Kong Country. La melodía, la música de fondo, la percusión… todo nos recuerda a la escapada marina de Donkey y Diddy a lomos de Enguarde, el buen pez espada azul que nos acompañaba en Super Nintendo. Los más atentos también habrán reconocido los sonidos de cierta Sinfonía Stickerbush de Donkey Kong Country 2: Diddy’s Kong Quest. Aunque Yooka y Laylee (del juego de palabras Ukulele) no tienen la misma resonancia que el gorila de Nintendo, este tema merece una larga escucha. Bonito, ¿verdad? Sobre todo porque, obviamente, es la primera pista finalizada.

Tuve mi entrevista y me explicaron de qué trataba el juego y qué tipo de juego iba a ser. Recuerdo que hablamos de algunas de las ideas, especialmente de los niveles subacuáticos. Pero, sinceramente, hicimos más de 130 pistas para este juego, así que no lo recuerdo todo. Para ser sincero, la mayoría de ellos acabaron en el retrete (risas). Eres como un francotirador, pasas horas en una canción y crees que va a ser buena. Y de hecho, escribes diez melodías m…. y sólo una buena (Risas). Pero sí, creo que empecé a experimentar y eso me llevó a la música del nivel subacuático. Ese es el que hemos finalizado primero para el juego.


SUPER MARIO 64

Título Muelles de la muerte

Compositor : Kôji Kondô

Por su libertad y riqueza, Super Mario 64 sigue siendo, para muchos, una de las experiencias de videojuegos más revolucionarias de su tiempo. Totalmente diseñado para el stick y la forma única del mando de Nintendo 64, también tiene una banda sonora muy envolvente. De todos los temas que acompañan al jugador en esta larga y emocionante aventura, el de los muelles es sin duda uno de los más llamativos. Llamativo porque impone un ritmo melodioso y tranquilo mientras el hombre bigotudo con mono se hunde en las profundidades de la cuenca de la Bahía Pirata. Una pieza muy atmosférica en piano eléctrico, Dire Docks refleja el deseo del compositor Kôji Kondô de una melodía suave, pero que se acelera cuando Mario se sumerge en el fondo de la piscina. Las cuerdas y la percusión se unen entonces al piano eléctrico para una inmersión grabada en la memoria.

En comparación con Zelda, Mario tiene un ambiente mucho más alegre, así que intento hacer música alegre, rítmica y con melodías fáciles de recordar. En ese sentido, la música de The Legend of Zelda convive bien con la de Mario, porque no se solapan.


WONDERBOY III: LA TRAMPA DEL DRAGÓN

Título Baile de los arrastrados

Compositor : Shinichi Sakamoto

Podría decirse que es una de las melodías más famosas de la Master System, aunque el módulo FM para mejorar el sonido nunca llegó a aparecer. Lo cual es una locura si se tiene en cuenta que el juego nunca salió a la venta en Japón. El compositor Sinichi Sakamoto lo tuvo difícil con esta ausencia porque trabajó en dos versiones: PSG (nada que ver con el club de fútbol) y FM! Pero como el módulo FM no se lanzó en Occidente, los jugadores no pudieron disfrutar de la calidad óptima de sus melodías. Las anomalías de los videojuegos a veces…

Volviendo a Side Crawlers Dance, es un tema de culto que ha sido versionado por muchos artistas (incluido Banjo Guy Ollie en un versión magistral). Ultra alegre y que refleja las escapadas del héroe a la orilla del mar y su descubrimiento del fondo marino, es representativa del innegable talento del genial Shinichi Sakamoto. Cuando se sabe que ya no compone, ¡es un rompecorazones!


TEMOR PROFUNDO

Título : Superficie

Compositor : Kenji Kawaii

Gran compositor japonés de música de cine y anime, Kenji Kawai ha participado en una docena de proyectos de videojuegos. Lanzado en Saturn en 1998, Deep Fear es un juego tipo Resident Evil ambientado en las profundidades del mar, y más directamente en una estación submarina. El hombre que está detrás de obras musicales tan potentes como Ghost in the Shell, Mobile Police Patlabor y Blue Seed ha producido unos quince temas para Deep Fear. La salida a la superficie, que es la del final de la aventura, es probablemente la más emblemática. Después de una introducción vocal que recuerda a Ghost in the Shell, el piano electrónico viene a poner su melodía para transportar al jugador a una atmósfera hipercogedora. Inmediatamente, reconocemos el estilo de Kenji Kawai por una de las bandas sonoras más exitosas de la Saturn. Y el último juego lanzado en Europa en el medio.


NUEVO SUPER MARIO BROS. WII

Título : Bajo el agua

Compositor : Shiho Fujii

¿Un pequeño vals? Al igual que la música acuática de los primeros juegos de Mario, el compositor Shiho Fujii se inspiró en la obra de Kôji Kondô para crear esta suave melodía en piano electrónico. Al trabajar en las versiones de Wii y Wii de New Super Mario Bros. (Wii y U), creó una música que es a la vez elevada y envolvente al incorporar pequeños pasajes de campanas y marimba. Empleada de Nintendo desde 2007, comenzó en Wii Fit antes de pasar a proyectos más ambiciosos como Animal Crossing, Mario y Mario Kart.

En cuanto a la composición de las canciones, me costó mucho seguir el ritmo de los antiguos episodios de Mario o, por el contrario, intenté crear temas diferentes a los de la música antigua y acabé haciendo melodías que no encajaban en absoluto con el juego. Al cometer estos errores, me di cuenta poco a poco de que el tempo que acompaña al jugador es importante. Así que, además de adaptar mi música a las localizaciones (mar, desierto y castillo), también intenté añadirle un ritmo jugando yo mismo al juego.


ORI Y EL BOSQUE CIEGO

Título : Las aguas limpias

Compositores : Gareth Coker (feat. Tom Boyd)

Unos segundos son suficientes para sumergirse en el mundo de las hadas de Ori. Con The Waters Cleansed, Gareth Coker y Tom Boyd nos llevan lejos, muy lejos. Mientras los instrumentos del mundo (marimba, xilófono…) y el piano despiertan, la melodía de la flauta es de una rara delicadeza. Para sumergir al jugador en este mundo mágico, Gareth Coker se basó en las películas de animación tradicionales de Disney. Su idea era resaltar la naturalidad de los acontecimientos de la forma en que lo hacían los artistas de dibujos animados de los años 30 y posteriores. Gareth Coker, compositor de Halo Infinite y Minecraft, tiene una gran propensión a tomar una atmósfera e imaginar temas muy diferentes entre sí. Se podría decir que esto es algo común para todos los músicos, pero el británico realmente tiene algo que los demás no tienen.

Tengo mucha suerte de no haberme encasillado todavía, porque eso puede ocurrir con algunos compositores que son conocidos por su estilo particular. He tenido la suerte de tener la oportunidad de trabajar en muchos estilos diferentes. Si le preguntas a cualquier compositor si puede escribir en cualquier estilo, creo que puede, pero hace falta mucha investigación y mucha pasión… Para Ori, miramos muchas películas de Disney de cuando hacían animación tradicional, como Bambi, El Rey León y otras películas famosas, para ver cómo se mueven las cosas en la pantalla y cómo se comportan los personajes. La palabra «personaje» es muy importante porque la música adopta el punto de vista del personaje, en este caso Ori, sea cual sea su interpretación. No es realmente un animal, sino más bien una criatura espiritual que algunos ven como un zorro o una ardilla, pero realmente no importa. Cuando escribo mi música, lo que intento que surja en el jugador no es necesariamente un comentario musical sobre lo que ve, sino más bien una música que refleje el estado de ánimo de Ori mientras se mueve por este mundo.


WATERWORLD

Título : Buceo

Compositor : Decano Evans

Advertencia: OVNI. Este tema, a no ser que se tenga un gran conocimiento del juego, probablemente poca gente se lo esperaba. Un músico inglés de increíble talento, Dean Evans, compuso esta melodía para otro juego, pero el tema, simplemente increíble para una consola como la Super Nintendo, acabó en Waterworld. Para los que no conozcan esta época, Waterworld es una película de 1995 protagonizada por Kevin Costner. Este largometraje, en su momento, causó un gran revuelo por su enorme presupuesto (175 millones de dólares, uno de los mayores de la época) y su espectacular producción. Los decorados eran una locura, los trajes eran miles, el rodaje tuvo lugar en Venecia, Hawai y Los Ángeles… todo era grandioso. Por desgracia, la película fracasó totalmente en la taquilla y nunca se amortizó. Sin embargo, se lanzó una gran campaña de marketing en torno a la película y, obviamente, se planearon adaptaciones de videojuegos. Si la versión de Saturn, enteramente en 3D, nunca salió a la venta, no ocurrió lo mismo con las versiones en 2D de Super Nintendo, Game Goy, PC e incluso Virtual Boy (el casco de realidad virtual de Nintendo). Dean Evans consiguió sacar lo mejor de la consola de Nintendo para obtener un resultado que se acerca a Donkey Kong Country.

Antes de componer, suelo preguntar al equipo con el que estoy trabajando en ese momento qué es lo que quieren. Por lo general, tendría carta blanca o encontraríamos algún punto en común. Algunos de los juegos también nos trajeron descripciones… algunas buenas, otras terribles.

Juegos de temática acuática: Endless Ocean, Endless Ocean 2: Adventurers of the Deep, Abzû, Subnautica, Song of the Deep, UBOAT, Maneater, Deep Fighter, Bioshock, SOMA…

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Tras una licenciatura en economía, un máster en gestión estratégica y 18 meses de viaje por todo el mundo, empecé a trabajar como redactor de páginas web.