Noticias del juego del aniversario de Pokémon en Francia: antes de Violeta Escarlata, cómo descubrí la serie… en Nintendo Switch

Pokémon
y Francia, es una larga historia. Si hoy no celebra su aniversario (la serie de animación comenzó a emitirse en nuestros países un mes antes, el 5 de septiembre en Fox Kids), fue efectivamente el 8 de octubre cuando los primeros videojuegos de la legendaria franquicia de Juego Freak apareció por primera vez en nuestras tiendas. Una anomalía total en la lógica de distribución de Nintendo para la época, el Game Boy que salió a la venta hace casi 10 años, cuando se publicó en Europa la primera generación de los famosos «monstruos de bolsillo». Sin embargo, ya que estoy hablando de una anomalía, yo mismo soy un simpático ya que Ignoré copiosamente a Pokémon cuando llegó a Francia, y sólo descubrí realmente la licencia en Nintendo Switch hace tres años. Un error lamentable y mucho tiempo perdido, que es hora de confesar para expiar este terrible pecado que mancha la vida de un jugador.

El origen de una leyenda

Aunque la licencia de Pokémon llegó al final de su vida en la consola de culto diseñada por el difunto Gunpei Yokoi, su lanzamiento en Japón no fue tan tardío como el nuestro. Sí, es cierto, Pokémon Edición Roja y Pokémon Edición Verde salieron a la venta el 27 de febrero de 1996.bajo los títulos «Monstruos de bolsillo: Rojo / Verde». Tendrían que pasar más de dos años y medio para que las localizaciones occidentales permitieran por fin a los jugadores estadounidenses y australianos descubrir este insólito fenómeno social, a través de su propia edición de Pokémon Rojo y una versión de Pokémon Azul con Tortank en su caja… en detrimento de la versión verde. Este último seguirá siendo exclusivo del País del Sol Naciente, lo que nos privará de una bonita caja verde con su mascota Florizarre en Occidente, mientras que Pokémon Azul también salió a la venta en Japón en octubre de 1996, completando un trío de evoluciones de los tres «starters» (Florizarre, Shooters y Tortank) que eran extraños de separar. Hay que decir que el plan básico de Game Freak era producir dos versiones casi idénticas del mismo juego (pero con sus respectivas exclusivas) para aumentar las ventas: una modelo de negocio que funcionará inmediatamente y se reproducirá para todas las generaciones de la serie.

Sin embargo, el éxito de estas versiones japonesas no fue inmediato. A principios de 1996, cuando The Pokémon Company todavía no existe (la empresa se fundará en abril de 1998), el lanzamiento de «Green/Red» es, como mínimo, lento, y podría haber enterrado definitivamente un proyecto con una gestación caótica. Casi abandonado en 1993 debido a importantes problemas de financiación, el desarrollo del proyecto «Pocket Monsters» se completó finalmente en el otoño de 1995, pero con poco apoyo de Nintendo, ya que la Game Boy llegó al final de su ciclo de vida. En ese momento, la empresa estaba más interesada en rentabilizar sus últimos cartuchos en Super Nintendo y sobre todo, para preparar la llegada del tan esperado Nintendo 64 en el transcurso de 1996. Además, en Japón, fue otra nueva franquicia la que triunfó a finales del invierno de 1996, un tal Resident Evil (o «Biohazard» allí), y contra los zombis de Capcomlos monstruos de bolsillo parecían condenados. Fue un golpe de genio de su ilustre creador, Satoshi Tajiri, que popularizó a Pokémon e hizo que las ventas de ambos juegos se dispararan de repente durante la primavera. Al revelar la existencia de Mew, una criatura 151 oculta en un juego que se suponía que sólo iba a contener 150, y que se añadió en las fases finales de desarrollo, generó una nueva y repentina locura, bien ayudada por la revista CoroCoro Comic. En abril de 1996, CoroCoro Comic organizó un concurso en el que los ganadores se llevarían el misterioso Pokémon número 151 que no se encuentra en el juego. Participaron casi 80.000 personas y las ventas se reactivaron totalmente, y la llegada de «Pocket Monsters: Blue» en octubre impulsó aún más lo que sigue siendo un juego único en tres versiones, y de repente se convirtió en el número 1 de ventas en su territorio, contra todo pronóstico frente a los grandes éxitos del momento. Una posición que no abandonaría hasta un año y medio después y la marca de 10 millones de unidades vendidas, un récord que sólo Animal Crossing: New Horizons conseguiría superar más de veinte años después.

Florizarre, Dracaufeu y Tortank, las mascotas de toda una generación que cambió el videojuego.

En 1999, ya con mucho tiempo de retraso

En estas condiciones, se hizo más que necesario sacar a los monstruos de bolsillo de su isla, y hacerles cruzar al menos el Océano Pacífico. Esto se hizo unas semanas antes de la llegada del Game Boy Color es 30 de septiembre de 1998, casi dos años después del lanzamiento de «Blue», que éste llega a Norteamérica, traducido al inglés y bastante retocado por un equipo de nueve personas (según la guía oficial de Prima), acompañado de «Red» para un lanzamiento doble simultáneo que imita el original de febrero de 1996. No hay «verde» en el programa porque los colores azul y rojo corresponden a los de la bandera estadounidense, y por tanto se venderán mejor. Estas son también las versiones que llegarán a Australia a finales de octubre, y esperarán un año entero antes de llegar a Europa, el tiempo de traducirlos al francés y al alemán, incluyendo los nombres de las criaturas que ya habían recibido el privilegio de ser rebautizadas en inglés. Hay que tener en cuenta que el equipo de desarrollo encargado de la versión americana había intentado cambiar su aspecto para «adaptarlos al público», a lo que el productor Tsunekazu Ishihara (actual presidente de The Pokémon Company) se negó rotundamente. En particular, le chocó la «revisión» de Pikachu que le presentaron, que comparó con los gatos antropomórficos del musical Cats.

Si bien «Pokémon Azul y Rojo» fue un éxito en Estados Unidos (por decir algo), acabó cruzando el Atlántico, y aterrizó muy tarde en el Viejo Continente, el 5 de octubre de 1999, e incluso tres días después en Francia… es decir, algo menos de cinco meses antes del lanzamiento japonés del PlayStation 2. Los dos cartuchos de Game Freak ya no son ni siquiera anticuados, son prehistóricos, sobre todo porque Pokémon Rojo y Azul son cualquier cosa menos increíbles logros técnicos dignos del final de la vida de una consola, como suele ocurrir con estos títulos de «canto del cisne» (¿quién dijo Super Mario World 2: Yoshi’s Island?). Además, aunque un tal Final Fantasy VII empezara a despejar el campo, el juego de rol en consolas aún no es muy popular en Europa, donde la publicación de títulos ricos en referencias japonesas era un riesgo que pocos editores se atrevían a asumir en aquella época. La localización al alemán y al francés lleva mucho tiempo, el tiempo necesario para respetar al máximo el espíritu (y el humor) de la versión original, pero también los nombres de las criaturas, y registrarlos. Julien Bardakoff, el traductor francés de la época, explicó que Nintendo era inicialmente muy reticente a que se tradujeran los nombres de los Pokémon en Occidente.

El éxito del juego en la era de la tecnología

Mientras tanto, la versión definitiva del dúo de juegos fue lanzada como Pokémon Amarillo: Pikachu Edición Especial, primero en septiembre de 1998 en Japón, luego un año más tarde en Australia, el 19 de octubre de 1999 en Norteamérica, y finalmente… el 16 de junio de 2000 (!) en Europa. En esta versión ligeramente modificada, la mascota de la licencia (y el más famoso de todos los Pokémon) acompaña al entrenador que juega al principio del juego, y camina con él como en la serie de animación, que explotó al mismo tiempo que los videojuegos… y nadie se ofende de que el juego esté tan alejado gráficamente de ella. El éxito es realmente total, y Pokémon es ya mucho más que una simple licencia de videojuegos. Es una verdadera licencia emblemática en la cultura popular, que se extiende también al ámbito del manga y, por supuesto, a los naipes, donde se amplía de alguna manera la experiencia de comercio y lucha en el videojuego. Con el tiempo, el retraso en la publicación entre las distintas regiones desaparecerá, favoreciendo una sinergia total entre los «pokéfans» de todo el mundo.

Por cierto, a pesar del enorme retraso del inicio, la «pokémania» también está invadiendo Europa, un poco como se esperaba, uno estaría tentado a creer. Mientras que las ventas americanas superan incluso a las del territorio japonés, con 11,27 millones de unidades distribuidas, nuestro continente no se queda atrás con 8,89 millones de ventas. Una hazaña asombrosa para un videojuego aparentemente de nicho, técnicamente anticuado, y en el que a Nintendo le costó creer inicialmente. Así, combinando las ventas mundiales de las tres versiones («Verde» sólo en Japón, Rojo y Azul en todo el mundo), la primera generación de Pokémon superó los 31 millones de unidades. En su momento, fue el segundo juego más vendido de todos los tiempos por detrás del mítico Super Mario Bros, otro legendario «game changer» en una época en la que nadie utilizaba esa expresión, y no fue hasta 2008 y Wii Sports (y sus cifras algo distorsionadas debido a su inclusión en todos los packs de Wii) que perdió este ranking no esperado. De hecho, habría sido el juego más vendido de la historia durante casi una década si se hubiera añadido Pokémon Amarillo, con sus 14,64 millones de unidades, es decir, casi 45 millones de juegos de Pokémon de la primera generación vendidos en algo menos de 5 años en una consola que inicialmente se esperaba que se rindiera. Al igual que con la Game Boy cuando salió por primera vez, Nintendo ha hecho algo nuevo de algo (muy) viejo.

Si a principios de 1996 ya estaba completamente superado técnicamente por títulos mucho mejores lanzados mucho antes en la famosa consola portátil monocromática (¡y qué decir de finales de 1999!), Pokémon Rojo/Azul celebra especialmente la escuela de juego. Su aspecto innovador como juego de rol que impulsa la recolección y el intercambio entre jugadores será alabado por la crítica, En general, se trata de una técnica anticuada, ya que la narrativa, las memorables composiciones de Junichi Masuda y el apego a las criaturas favorecen la inmersión. A Estudio de la Universidad de Negocios de Columbiafechado en febrero de 2000 y titulado «Pokémania: los secretos de un fenómeno internacional», explicará que Tanto los jugadores japoneses como los estadounidenses prefieren la jugabilidad y el concepto general del título a su nivel de logros. En general, se consideró que el aspecto rudimentario del juego, visualmente hablando, contribuía en gran medida a estimular la imaginación de los jugadores.

Por supuesto, la colosal vida útil de estos pequeños cartuchos también será unánimemente alabada: completar la Pokédex de Kanto probablemente mantendrá ocupado al aprendiz de maestro Pokémon durante cien horas, y completar la historia principal unas buenas veinte. Y con razón, además de ser un RPG ciertamente infantil pero bastante completo en su jugabilidad, y que enseña las bases del género a los más jóvenes, Pokémon Rojo/Azul es un juego para coleccionistas empedernidos, y anima a los jugadores a intercambiar entre Game Boys con el cable Link. Algunas criaturas son exclusivas de cada versión, y lo mejor de todo es que su evolución (uno de los conceptos de juego fundamentales de la franquicia) sólo se realiza mediante el comercio. El videojuego soñado por cualquier coleccionista avezado que se precie, sobre todo si además es un gran aficionado a Nintendo y sus licencias… y sin embargo, yo ignoré o incluso rehuyó Pokémon durante veinte años.

No te preocupes, ya he corregido la situación y he comprado las versiones francesas de Pokémon Rojo y Azul.

Ignóralos a todos.

Si mi objetivo no es ni pedir disculpas ni ser perdonado, os pido que me permitáis una pequeña contextualización para justificar esta enorme metedura de pata en mi vida de jugador. A finales de 1999, tenía 13 años, entraba en mi último año de instituto, y la frase «Pokémon es para niños» era muy, si no demasiado, fácil en mi mente adolescente. El encanto del diseño del chara de Ken Sugimori simplemente no funcionaba en mí. Peor aún, mis sentimientos se extendían incluso a Nintendo en general, a la que confieso haber abandonado vergonzosamente durante unos buenos dos años una vez descubierta la PlayStation: en el momento de la llegada de la licencia a nuestro país, jugaba a Gran Turismo, FIFA 99 o Moto Racer 2 y rehuyo la Nintendo 64, cuyos juegos excesivamente coloridos y para todos los públicos ya no me atraen – incluso Super Mario 64 y Mario Kart 64, por los que casi negaba mi pasado encaprichamiento. En retrospectiva, me dan ganas de abofetear a ese adolescente prepúber obsesionado con el fútbol y el automovilismo y que ni siquiera fue capaz de disfrutar, al menos, de las verdaderas joyas que ofrecía su consola del momento, como Crash Bandicoot o Tomb Raider, de los que había oído hablar pero que descuidaba sin razón alguna (aparte de mis limitadísimos y hasta cuestionables gustos). Francamente, ¿cómo podría mostrar el más mínimo interés por los Pokémon en esas condiciones?

Afortunadamente, pronto volví a mi primer amor en septiembre de 2000, gracias a un tal Yoshi’s Island, que descubrí tarde, al igual que la Nintendo 64 durante las navidades siguientes. Mi repentino renacimiento del interés por Nintendo fue salvífico y coincidió con mi descubrimiento de Internet y de jeuxvideo.com, mientras me «hipnotizaba» por el próximo lanzamiento de la PS2 en Francia (pero sus 3000 francos me habían frenado tan rápido como mis padres). Sin embargo, a pesar de esta «vuelta a mis raíces» principalmente a través de Mario y Zelda, que finalmente me hará interesarme por las otras licencias emblemáticas de Nintendo (Metroid, F-Zero, Kirby o Starfox), Seguí ignorando copiosamente a Pokémon, e incluso despreciando esta serie que me parecía infantil, sin interés, en definitiva nada de mi gusto. Incluso los trofeos de Super Smash Bros. Melee con criaturas de Game Freak no cambiaron nada, y fueron los que menos codicié en el juego, a pesar de un aspecto de «colección» muy avanzado y bien diseñado. Al no tener por aquel entonces ninguna atracción por la cultura japonesa en general, el manga y/o el anime, el universo creado por el trío Tajiri/Sugimori/Masuda siguió dejándome indiferente con el paso de las generaciones, incluso cuando llegué a una edad adulta en la que la cultura de los videojuegos había evolucionado enormemente, y en la que noté un extraño sentimiento de nostalgia a mi alrededor. Muchos de mis conocidos, ciertamente unos años más jóvenes que yo, siguieron jugando a cada nueva generación de Pokémon, mostrando una pasión evidentemente ininterrumpida por el juego, a pesar de la mecánica de juego aparentemente idéntica, y del hecho de que el juego se retrasa una o dos generaciones con cada nuevo episodio.

Una espada en el corazón

Como estoy seguro de que estarás de acuerdo, detrás de la mayoría de los puntos de inflexión en nuestras vidas hay un encuentro. Sobre mí, Tuve que emparejarme con un gran fan de la licencia, ya que empecé de niño con Pokémon Edición Plata en una época en la que estaba ocupado derribando los tiempos en Mario Kart 64. El 15 de noviembre de 2019, durante el fin de semana de lanzamiento de Pokémon Espada/Escudo, que pasaríamos juntos y que sería entonces la primera «nueva generación» que viviría conmigo, Decidí interesarme seriamente por el funcionamiento de un juego de Pokémon, para tener por fin una buena razón para «no gustar»… o para tener un enamoramiento inesperado. Porque sí, lo reconozco, nunca me había tomado la molestia de indagar en el asunto, y tengo que admitir que que te explique la mecánica de juego de un nuevo videojuego la persona a la que quieres es la mejor manera de prestarle toda tu atención. Al final del fin de semana, quise probar Pokémon, y esta gran fan de la saga accedió a prestarme Pokémon Sword, quedándose en su lado de Pokémon Shield, que había decidido favorecer por pura preferencia a los Pokémon legendarios de esta versión. Con una sorprendente promesa por su parte, de que me regalaría el ejemplar prestado si completaba la Pokédex de Galar.

Qué error cometió. Sin embargo, ¡no es que no supiera de mi gusto por los retos y mi agudo coleccionismo! Si me tomó unas semanas para realmente «entrar en el ritmo de las cosas», las muchas horas que pasé siendo enseñado las sutilezas de la licencia por mi compañero pero también por mi «sensei» Ken Bogard» (¡con quien hicimos varios videotutoriales para JV en su momento!) terminó de hacerme caer en esta terrible adicción. Era demasiado tarde, había cogido el Pokérus en mi turno, y teniendo en cuenta el contexto (principios de 2020), probablemente es el único virus que uno podría estar contento de contraer. 1 de febrero, He completado la búsqueda principal de Pokémon Sword después de 40 horas que sinceramente no vi pasar, y así terminé mi primer juego de Pokémon a los 33 años, con mucho más orgullo que vergüenza, porque me gustaba mucho. Un mes después, por casualidad del calendario, He celebrado involuntariamente el tercer cumpleaños de la Switch con completar la Pokédex de Galar, y ahora merecía poseer un juego que distaba mucho de ser excepcional, calificado con un 16/20 en JV y que había causado mucha (¿demasiada?) controversia entre los aficionados cuando fue lanzado. Y tengo que reconocerlo: no es un gran videojuego ni mucho menos, pero ha marcado mi vida como jugador.

¡Esta licencia está hecha para mí!

Pero entonces, ¿por qué acabé sucumbiendo a la «pokémanía» tan tarde, veinte años después del lanzamiento de la primera generación en Francia, y además, a través de una obra que claramente no fue aprobada por unanimidad? Si las condiciones del descubrimiento jugaron necesariamente un papel en la relación amorosa, la apreciación personal que hice de Pokémon Sword también se basó en el propio juego. A decir verdad, fue al escribir este artículo e investigar las razones del éxito original de la primera generación cuando encontré la confirmación de lo que pensaba: el aspecto técnico de la franquicia de Game Freak es lamentablemente secundario con respecto a la diversión del juego de atrapar criaturas salvajes y, sobre todo, de completar esa famosa Pokédex. Terminar un juego de Pokémon al 100% es toda una aventura a lo largo del tiempo, hecha de cacerías de los monstruos más raros y, por tanto, de frustraciones recurrentes, pero también de increíbles sensaciones de logro: es nada menos que una alegoría del concepto de colección, pero aplicado a un videojuego, que me había seducido mucho dos años antes en un tal Persona 5. Era obvio que un coleccionista como yo no podía dejar de encontrar la felicidad en ese concepto, pero aún así era necesario que el envoltorio me hiciera querer dedicarme a él.

Aunque la dirección artística de Pokémon Sword tampoco es la más bonita que había visto en Switch (ojo, no hablo del nivel de pulido, claramente de otra época), Simplemente no pude resistirme a las propias criaturas, las que hacen el encanto y el alma de esta franquicia. Además de querer completar una colección hecha de cacerías y capturas complicadas, pero también de intercambios que dan una dimensión social muy apreciable a esta búsqueda, me enamoré tontamente del diseño de innumerables Pokémon. Cada uno tendrá sus favoritos, y a la hora de elegir mi primer entrante, personalmente me decanté por el adorable Flambino, cuya evolución me encantó, Rápidamente lo asocié con el demasiado simpático Goupilou, al que un amante de los zorros como yo sólo podía sucumbir. Me empeñaría en hacer de este irresistible bebé lobo el primer Pokémon cromático de mi «carrera» como entrenador.

Después de más de 150 horas de juego, y con el primer DLC «Lone Armor Island» aún por llegar, consideré mi búsqueda más o menos completa en completando la «dex viviente» de Galar. en un momento en que todo el planeta estaba siendo confinado. Después de tanta prisa y sin sentir el cansancio, Sin embargo, podría haberlo dejado así y dejar la experiencia sin continuación, descubriendo después otros juegos de la licencia y sintiendo decepción ante cierta repetitividad. De hecho, aún tengo que reconocerlo: ciñéndome (por ahora) a la Switch, rápidamente tuve la sensación de que la estructura de los Pokémon de la serie principal era bastante poco renovable. Aunque en retrospectiva disfruté de Pokémon Let’s Go, Pikachu, que principalmente contribuyó a enriquecer mi cultura a través de un remake de la generación que inició el fenómeno, Me decepcionó más Pokémon Diamante Destello, lo que me hizo ver que incluso para mi cultura, probablemente no haría todos los episodios a fondo – y qué pena que mi TOC de coleccionista sufra ante esos archivos de guardado incompletos. Sin embargo, las antiguas generaciones me fueron vendidas con mucha pasión, como las dos primeras principalmente, pero también la quinta (Blanco/Negro) y la sexta (X/Y), y me juré descubrirlas y volver a cultivar esta importante parte de la historia de los videojuegos. Por otro lado, la simpática (y mucho más simpática) Nueva Instantánea Pokémon me hizo querer saber más sobre los spin-offs.

Evolucionar con la licencia, ¿una necesidad?

Después de experimentar tres generaciones diferentes (la primera y la cuarta a través de sus remakes, y la octava completándola al 100%), me sentí preparado para los retos que vendrán en 2022, empezando por un spin-off muy publicitado que se espera que sea una revolución: Pokémon Legends: Arceus. No os voy a mentir: no he podido evitar emocionarme ante la perspectiva de un nuevo juego más orientado a la acción-RPG en un mundo semiabierto, obviamente comparado (a veces de forma errónea, a veces con razón) con The Legend of Zelda: Breath of the Wild. Hay que reconocer que la calidad visual del nuevo proyecto de Game Freak era preocupante, por no decir que daba miedo, pero la promesa de una gran aventura inmersiva a pesar de la realización media (por no decir mediocre) era muy real. Cuantos más trailers veíamos, más aprendíamos sobre este atípico generacional, y más me hacía desearlo, a la vez que era irremediablemente feo (Hasta el día de hoy lo considero el juego más feo que me ha gustado).

Había llegado a pensar que en realidad, Pokémon Legends: Arceus me pareció lo que siempre deseé que fuera Pokémon para que me gustara aún más, o simplemente para que me enganchara a la serie mucho antes. Una sensación que el primer contacto confirmó de inmediato: en las primeras horas, este episodio ya superaba a Sword/Shield en mi ranking personal, constituyendo simplemente lo que soñaba que debía ser un juego de Pokémon. Aún más orientado a un solo jugador, «Arceus» era exactamente lo que esperaba de la serie, ¡y realmente espero que las próximas entregas «canónicas» sigan el mismo camino! Obviamente, allí también, Completé su «dex viviente»por no hablar de una colección mucho mayor de «brillantes» en un título que favorece mucho su caza en la naturaleza… otro concepto por el que reconozco haber desarrollado una pequeña adicción. De hecho, pocas veces he encontrado microelementos de juego más satisfactorios que escuchar el pequeño tintineo que indica la presencia de un Pokémon cromático en las inmediaciones, y seguirle la pista en modo infiltración para no perderlo, hasta el punto de que su captura se convirtió en una obsesión.

Como podría dedicar muchos más párrafos a explicar por qué me encantó Pokémon Legends: Arceus, hasta el punto de lamentar la falta de seguimiento real y de contenido adicional por parte de Game Freak, concluiré acercándome a las noticias más candentes. Como ya os podéis imaginar, espero la novena generación de Pokémon con gran expectación (y emoción), y me decantaré por la versión Escarlata mientras mi otra mitad se aventura con la versión «Púrpura» – y, por supuesto, intentaremos completar juntos nuestras respectivas Pokédex, y tener otra gran aventura con muchos recuerdos legendarios. Este nuevo opus que llegará en mes y medio parece, en efecto, haber evolucionado tanto desde la octava generación (la de mis inicios tardíos, pues) como tomado prestado de un spin-off de altos vuelos, cuyo único defecto real es ser gráficamente mediocre cuando no es francamente travieso. ¿Será Pokémon Escarlata / Violeta el episodio definitivo que llega a los tres años de una nueva licencia principal para un fan tardío? Ni siquiera me sorprendería, y ya estoy deseando ver cómo será esta nueva aventura en la tierra de Paldea.

Dentro de un mes y medio, será el momento de otra elección crucial. ¿Poussacha, Coiffeton o Chocodile?

Así pues, hace ya 23 años que los famosos monstruos de bolsillo creados por Game Freak invadieron el territorio francés, pero sólo tres años desde que yo, a su vez, sucumbiera a una «pokémanía» a la que creía que permanecería ajeno de por vida. Habiendo ignorado de forma un tanto vergonzosa una de las licencias más rentables de la historia de los videojuegos (y por extensión, de la cultura popular) por razones equivocadas, paradójicamente tuve que crecer (por no decir «evolucionar») para interesarme por una franquicia aparentemente infantil que en realidad estaba hecha para mí. Por supuesto, Pokémon no se ha convertido de repente en mi serie favorita ni lo hará nunca, pero además de dar una enésima lección frente a los prejuicios de los que nunca hay que fiarse, esta franquicia es ahora una parte indispensable de mi trayectoria de jugador, así como de mi colección, a la que da una dimensión totalmente nueva. Así que sí, son sistemáticamente juegos de otra época, y nos gustaría mucho que The Pokémon Company diera algún día a su estudio insignia medios comparables a los de otras grandes licencias de Nintendo. Pero mientras tanto, el placer de jugar se mantiene, a través de las generaciones, y obviamente, la «pokémania» no está dispuesta a detenerse, especialmente si sigue encontrando nuevos e improbables seguidores entre los «core gamers» más reacios.