Después de un excepcional año 2021 en julio, Cannes vuelve en mayo con su edición de 2022 y su rica selección de un centenar de películas más o menos esperadas. Después de su apertura zombie con ¡Cortar!, por lo tanto, el festival está en pleno apogeo y revela un poco más de sus joyas (o no) todos los días. Es hora de que le demos nuestra opinión sobre los tres primeros episodios deirma vepuna serie para variar, remake de la película irma vep de Olivier Assayas de Olivier Assayas y dirigido por Alicia Vikander.
De qué habla eso ? Mira es una estrella de cine estadounidense, pero está cansada de protagonizar éxitos de taquilla de superhéroes no muy interesantes y, especialmente, necesita un cambio de aires después de su reciente ruptura. Por lo tanto, decide ir a Francia para interpretar a Irma Vep en una nueva versión de una telenovela muda de 1916 dirigida por Louis Feuillade. Los vampiros.
Como era ? Olivier Assayas había dejado la Croisette en 2016 con el premio a la dirección por su super comprador personal (en cualquier caso para el autor de estas líneas, la película divide mucho a la redacción de EL). Desde entonces había decepcionado con el aburrido Vidas dobles y sobre todo el tremendo fracaso Red Cubana (ambos pasaron por Venecia). Afortunadamente, su regreso a Cannes con irma vepla nueva versión en serie de su propia película homónima realizada en 1996, es un poco dulce, divertido, conmovedor y meta.
¿La reunión que lo cambiará todo?
Bueno, seamos claros en un punto: la serie es visualmente sublime. Esto no sorprende de ninguna manera con HBO en producción (y también A24), pero inevitablemente le da un caché a cada escenario atravesado por los personajes. Un elemento clave, sobre todo en una serie que cuenta en buena medida la producción misma de una serie, con la que Olivier Assayas juega admirablemente a nivel de su puesta en escena gracias a una hábil gestión de los espacios.
También juega hábilmente con esta mise en abyme utilizando diferentes formatos, haciendo malabarismos entre el de la serie que estamos viendo, la serie que están filmando los personajes y el serial original de Feuillade (con sublimes secuencias restauradas) para fusionar mejor las dimensiones. Resultado una narrativa llena de delicadeza, pero nunca suave, elegante, pero nunca pegaday sobre todo capaz de llevar la trayectoria de su heroína en todo momento.
Un intenso juego dominante-dominado
Porque si la serie es tremendamente densa, gozando de muchas pequeñas subtramas chispeantes y retorcidas entre sus múltiples y agradables desaires al sistema de Hollywood (superhéroes una y otra vez, seguro), sus reflexiones sobre el mundo del cine y los arcos argumentales de numerosos personajes secundarios ( el comediante drogadicto interpretado por Lars Eidinger, un Vincent Lacoste no siempre manejable, Jeanne Balibar y Devon Ross con sentimientos ambiguos), la serie nunca olvida tener en mente la reconstrucción de Mira, alias Alicia Vikander, a quien estamos felices de finalmente encontrar en un papel emocionante.
Está en la doble lectura de la heroína que la serie es la más conmovedora en estos tres primeros episodios, Mira haciendo más en uno con su personaje para renacer mejor. Poco a poco, Mira se convierte en Irma (su nombre en anagrama, por supuesto, era un presagio) y se fusiona casi físicamente con el estafador que encarna, dando a las escenas una poesía maravillosa. Pensamos obviamente en esta primera prueba del traje y su andar gatuno por las escaleras, pero sobre todo en las pruebas de luz sobre su maquillaje.
Alicia Vikander, por fin de vuelta a su mejor momento
Si bien acaba de vivir un momento doloroso en la escena anterior, el montaje nos transporta de inmediato a esta secuencia donde sus ojos están maquillados con un lápiz negro que casi parece haber fluido, como si acabara de llorar a raíz de la escena. anterior En una transición simple, la tristeza de la heroína parece fundirse con el rostro de su personajedando aún más poder a su unión en una sola entidad.
Una amalgama de la heroína que parece tocar a uno de los otros personajes del programa en un giro meta aún más intrigante y conmovedor: el director de serie dentro de serie, Vincent Macaigne, finalmente parece ser la encarnación del propio Assayas. Una revelación que hace que el enfoque del director sea aún más personal e íntimo., abriéndose completamente a los espectadores sobre sus arrepentimientos, traumas pasados y ambiciones como cineastas. Más que suficiente para que queramos ver la segunda mitad muy rápido.
y cuando sale? La transmisión comenzará el 7 de junio en OCS en Francia.
